La corrección de color es uno de los elementos más importantes que se realizan durante el proceso de postproducción en cualquier obra audiovisual seria y tiene un papel importantísimo, tanto desde el punto de vista técnico con la corrección de errores de color en las tomas, como desde el artístico, en cuanto busca transmitir una determinada profundidad y concepto base.
Acompáñanos a descubrir este importante proceso de postproducción y aprende cómo puedes aplicarlo a tus proyectos audiovisuales.
¿Qué es la corrección de color?
La corrección de color es uno de los elementos finales que conforman los procesos de postproducción en obras audiovisuales y consiste en la manipulación de la exposición, temperatura y tono del color en los diferentes planos, con el objetivo de corregir errores y garantizar que toda la obra sea homogénea.
El colorista tiene como objetivo crear un lienzo de color homogéneo, primero trabajando en cada uno de los planos que conforman la cinta y luego sobre toda la obra, para garantizar coherencia.
Entre otras cosas, la corrección de color es lo que hace posible que una película se vea y se sienta como una historia en su conjunto y no como una serie de escenas grabadas en días y lugares distintos, pegadas una detrás de otra.
Esta corrección de color no es solo un proceso aislado que pueda hacerse por individual, sino que forma parte de un proceso artístico más complejo conocido como etalonaje o color grading, que es una técnica vital de postproducción, la cual busca transmitir determinadas sensaciones, emociones e historias a través del color en las escenas.
Importancia de la corrección de color
Ya te comentamos antes que la corrección de color es sumamente importante ya que trae a todas las distintas escenas que conforman el bruto y las une en una misma narrativa artística, un punto de partida en común sobre el cual construir una experiencia visual envolvente. Pero hay mucho más en este proceso.
La corrección de color, además:
Aporta concordancia y coherencia visual
Para grabar una película es necesario tomar innumerables escenas en días, locaciones y con personajes distintos cada vez. Si unimos todo eso en una cinta, el resultado será un grupo de tomas difíciles de digerir, todas sometidas a exposiciones distintas y a matices singulares.
La corrección de color hace que las escenas separadas se mezclen a nivel visual, lo que a los ojos del espectador crea una historia y una experiencia narrativa. Lo que antes eran dos escenas puestas juntas, pasan a ser una historia, una secuencia que sucede una después de la otra y todo gracias a la coherencia visual.
Corrige errores de color y exposición
La corrección de color, más que un ajuste simple es un trabajo arduo y minucioso en el cual se analizan las tomas al detalle para corregir cualquier error que esté fuera de lugar, como predominancias de tonos u opacidades en elementos que tienen un peso artístico importante en la obra y deberían resaltar.
El colorista se asegura de que el color destaque donde es necesario y se apague en los lugares correctos para que la mirada del espectador capte la esencia real de la escena.
Da personalidad a la obra
Al aplicar corrección de color se crea (a propósito) una firma particular, que una vez terminada da mucha personalidad a una obra.
Un caso muy evidente de esto pueden ser las series Breaking Bad y Better Call Saul, dos obras de Vince Gilligan que se ambientan en el mismo universo ficticio, coincidiendo incluso en personajes y temática.
Gracias a la corrección de color, podemos experimentar el peligro constante que vive Walter White en Breaking Bad, debido a la predominancia de colores ocres, cálidos y amarillentos que nos recuerdan el desierto y la hostilidad del mundo exterior.
En cambio, Better Call Saul predomina en tonos fríos, azulados y grisáceos, lo que nos lleva a una sensación más sombría, reflejando la soledad, la melancolía y el conflicto interior de Jimmy McGill, en su descenso como abogado de criminales.
El mismo universo y dos formas totalmente distintas de reflejar la personalidad de la obra y de sus protagonistas, desde su drama interior a través del color.
Transmite emociones específicas
Aunque la puesta en escena y el impacto artístico recae realmente sobre todo el proceso de etalonaje, la corrección de color también toma en consideración el objetivo de la obra, con la intención de que los tonos vayan acordes con el mensaje que se quiere transmitir con la obra en general y con los sentimientos que se quieren incentivar o provocar en la audiencia con cada escena específica.
Esto quiere decir que la corrección de color puede ayudarte a transmitir emociones concretas en tu público, así como situar al espectador en una época específica o en una atmosfera concreta. Algunos dirían, y con razón, que es un papel casi tan importante como la escenografía y la calidad de los personajes.
La revolución de los Digital Intermediate (DI) en la corrección de color
Antes la corrección de color se realizaba manualmente a través de la regulación de los Rojos, Verdes y Azules en una toma, con la intención de balancearlos hasta transmitir el aura deseada en la imagen.
Eso cambió por completo gracias a los Digital Intermediate (DI), que son programas de software capaces de realizar modificaciones, conocidas también como coloraciones digitales, impresionantes durante la postproducción. Dándole a los coloristas un papel mucho más prominente en el resultado final del film.
La modificación de colores a través de software marcó un antes y un después en la industria, siendo hasta hoy día el predominante.
Herramientas de corrección de color en proyectos audiovisuales
Si vas a comenzar a aplicar correcciones de color en tus proyectos audiovisuales es bueno que te familiarices con las herramientas más usadas en la industria. Estas, de la más importante y usada a las menos frecuentes, son:
DaVinci Resolve
DaVinci Resolve es hoy día el estándar global para el trabajo de postproducción de las películas. Aunque lejos de ser la única herramienta, es la más potente y avanzada que existe en cuanto a color se refiere, con una curva de aprendizaje medianamente compleja y un kit de soluciones para corrección de color y grading con la que experimentar hasta el cansancio.
Cada una de las escenas pueden parametrizarse y tratarse por capas, agregando efectos de color únicos para cada plano a través de un árbol completo de secuencias. Cada secuencia puede modificarse mediante ruedas de colores y curvas detalladas.
Podrás aplicar y mejorar aspectos como el tono, la exposición de color, intensificación de objetos particulares, temperaturas, tintes específicos, patrones de iluminación y mucho más.
Adobe Suite
Adobe tiene una Suite completa relacionada con la modificación de color y la postproducción de filmes y fotografías que es muy competitiva, con herramientas como Adobe Premiere y Adobe After Effects.
Ambas y entre otras de la misma empresa, cuentan con poderosos sistemas inteligentes que pueden ayudar a los coloristas a recortar trabajo.
Algunos filtros pueden ajustarse automáticamente para ofrecer una serie de efectos ya predefinidos, sobre los cuales se pueden modificar las curvas de color a voluntad.
Final Cut Pro
Final Cut Pro es una herramienta tal vez no tan común ni profesional, pero que es mucho más fácil de usar que las versiones avanzadas y que en resumen ofrece un kit tremendamente completo para aquellos que decidan dedicarle tiempo suficiente.
Puedes coordinar saturación, brillo y tono desde una interfaz muy intuitiva y en nuestra opinión, bastante buena.
Aplica gradientes de color, implementa mejoras, corrige la iluminación, dales tratamientos especiales a determinados fotogramas clave, planifica secuencias, corrige el tono por segmentos o en puntos específicos y mucho más.
Sony Vegas
El destronado Sony Vegas fue en su momento el líder de la industria en lo que se refiere a la corrección digital de color y sigue hoy siendo una alternativa muy buena.
Actualmente han incluido una serie de herramientas con IA que están siendo muy revolucionarias y útiles para recortar muchísimo trabajo, por lo que se está escuchando nuevamente en el sector de ella.
Puedes mejorar la nitidez, el contraste, la intensidad, la exposición, el foco y la saturación de todo, usando tanto herramientas auto, como manuales, en las típicas ruedas y gradientes de color. Además, tiene opciones intuitivas para aplicar patrones a todas las diferentes tomas en el proyecto con precisión, lo que es de agradecer.
¿Cómo aplicarla a un proyecto audiovisual?
El proceso suele ser por lo general sencillo, aunque laborioso ya que debe hacerse, tal como te contamos antes en varias ocasiones, primero por escenas concretas de gran relevancia, luego en detalles por las diferentes tomas y finalmente en una revisión general por todo el proyecto en busca de coherencia.
Para hacer una corrección de color en general debes:
- Ajustar el balance de blancos: con el balance de blancos lo que deseamos es controlar la temperatura de una imagen y eliminar tonalidades indeseadas, brillosas o sombrías que no encajen con las escenas y la firma visual del proyecto.
- Ajustar la exposición y el contraste: el siguiente paso será experimentar con la profundidad y el nivel de detalle de la imagen en lo referente a sombras, contornos y luces. Aumenta y disminuye la exposición para dar con el brillo adecuado y juega con el contraste hasta que los detalles se vean perfectamente.
- Controlar la saturación de los colores: la saturación es lo que le da la intensidad al color, por lo que querrás aumentarla en escenas vívidas y felices o reducirla un poco en escenas de interior o suspenso. Cuidado con no pasarse.
- Corregir balance de sombras y luces: en este punto ya comienzas a ver cómo se revelan sombras y luces en la imagen, sin necesariamente profundizar en el color. Regula este balance para dar un aspecto homogéneo a la imagen.
- Hacer correcciones selectivas: llegados a este punto ya tienes gran parte del trabajo terminado en general, por lo que ahora corresponde ir seleccionando elementos concretos que requieran un retoque y trabajarlos de manera individual para que destaquen más o menos, según se requiera.
Una vez terminado este proceso puedes ir haciendo modificaciones selectivas, aprovechando herramientas como el gradiente, la curva y las gráficas de color, para obtener acabados más específicos según lo dicte la atmosfera del proyecto. Así, habrás dado tus primeros pasos en la corrección de color y te encontrarás a un paso de culminar tu proyecto.
Esperamos que te haya sido de ayuda el post. Si necesitas ayuda con profesional con tu proyecto, en HD Studio Online somos especialistas en posproducción, por lo que estaremos encantados de escucharte y ayudarte.