Si te interesa el mundo de la cinematografía, la guionización, la animación y los audiovisuales en general, seguramente habrás escuchado hablar de los storyboards. Estas son importantes guías narrativas que no solo competen muchísimo al grupo director, sino que plasman las ideas centrales y la visión de la obra, permitiendo que todos los diferentes involucrados en la producción sepan cuál es el enfoque y qué se debe hacer en todo momento.
Hoy hablaremos de cómo hacer un storyboard realmente bueno, con consejos y trucos, veremos ejemplos de grandes del cine y cerraremos con algunos puntos clave a tener en cuenta. ¡Vamos a ello!
¿Qué es un storyboard?
Un storyboard es una serie de viñetas conectadas de manera tal que se pueda seguir un hilo narrativo, una historia o un concepto con determinado mensaje. En estas viñetas se suelen incluir anotaciones importantes para la producción, ya sea animada o para un filme, tratando de enfatizar hacia dónde debe ir encuadrada la cámara, cuáles son las acciones a seguir por los personajes, la composición de los planos, flechas, símbolos, etc.
Resumiendo, un storyboard es una guía visual e intuitiva de las diferentes escenas que conforman un filme o proyecto audiovisual, plasmando en viñetas dibujadas cuál es el objetivo narrativo y la visión a priori de la historia.
Este tipo de guiones visuales sirve a la vez de borrador, para planificar las secuencias visuales de la obra y al mismo tiempo ayudan como manual de instrucciones a la hora de rodar o animar determinados audiovisuales.
Nunca se debe subestimar el potencial de un buen storyboard, ya que se ha usado por años en la industria del cine en proyectos de talla mundial, y es que por simple definición hay que tener un panorama muy completo con escenas, secuencias, conceptos artísticos, personajes, narrativas y otros detalles esenciales de la historia para poder construirlo.
Esto te garantiza que, al ejecutarlo, al menos tengas una visión conceptual bien formada del mismo, lo que mejora la coordinación y las posibilidades de éxito de tus audiovisuales.
¿Cómo hacer un storyboard paso a paso?
Ahora que ya sabemos lo que es y la importancia que tiene para coordinar los esfuerzos de desarrollo y guiar proyectos audiovisuales, veamos cómo hacer un storyboard paso a paso.
Paso 1. Define el propósito y el objetivo del storyboard
Aunque suelen ser un elemento común para la industria del cine, la realidad es que puede abarcar todo tipo de áreas profesionales que requieran desarrollo de proyectos visuales como presentaciones de productos, vídeos cortos, comerciales, cortometrajes, películas, una campaña de marketing y mucho más.
Tienes que tener muy en claro cuál es tu objetivo, lo que quieres conseguir o reflejar con él y el nivel de detalle que requerirá. No es lo mismo hacer una guía para una película basada en un libro, que para un producto ligado a emociones concretas.
Ten esto en mente y enfócate durante la ejecución para destacar aquello que más te interesa.
Paso 2. Plantea un guion y una secuencia narrativa
El siguiente paso es plantearse un guion y una secuencia narrativa envolvente y que vaya acorde con la historia que quieres contar o el mensaje a transmitir.
Tener un guion claro es fundamental para el desarrollo de un storyboard, que a final de cuentas es solo un recurso para resumir precisamente esa narrativa. Para ello ya debería estar planteada de inicio a fin, al menos en palabras.
Te conviene tener ya desde el momento del guion, una lista de escenas clave ya previamente pensadas a las cuales prestarles mayor atención.
Paso 3. Crea una checklist de escenarios, puntos clave y personajes
Si tu historia es una película relativamente más larga y con mayor inversión en producción, seguramente no querrás dejarte nada por fuera, así que te recomendamos hacer una checklist de los personajes principales y secundarios, los puntos clave de la trama y todos los escenarios que se recorrerán en tus historias.
Esto se hace con el objetivo de revisarlo al final para garantizar que incluiste toda la esencia de la trama y que no te dejaste nada importante entre medias.
Paso 4. Divide el guion en escenas
El storyboard se compone esencialmente de viñetas, cuadros o escenas. Básicamente como si estuvieras dibujando una historieta, aunque no tienes por qué plasmar todos y cada uno de los movimientos y diálogos de los personajes.
Divide tu guion en arcos argumentales primero, es decir, ciclos importantes dentro de la trama que marcan un antes y un después. Luego pormenoriza esos arcos en escenas concretas que vayan de un punto a otro hasta conectar el principio y el final de la historia, sin dejarte nada extremadamente importante por fuera.
Aquí puedes plantearte tantas escenas como complejidad y nivel de detalle amerite la filmación o animación del proyecto.
Paso 5. Dibuja las viñetas o cuadros
Una vez que te has planteado las escenas es hora de que comiences a dibujar los cuadros.
El nivel de detalle puede ser tan avanzado como consideres, pero intenta al menos que sea lo suficientemente nítido y entendible como para que a simple vista se pueda interpretar perfectamente el mensaje detrás del dibujo, la acción, el plano, el entorno, lo que está pasando en la escena.
Paso 6. Incluye las notas, descripciones y detalles
Esta parte es una de las más importantes, ya que un storyboard es una guía visual, literalmente hablando, por lo que debe contener elementos de guía como una nota al pie del cuadro detallando la escena, los diálogos que están teniendo lugar en ese momento y todo lo que necesites a la hora de recrear la escena y durante la postproducción como la música, el entorno, la atmósfera, los movimientos de la cámara, los cambios de plano, los ángulos, el enfoque…
Anota todo lo que creas que puedas necesitar en unos días, semanas o meses más tarde para entender la escena y lo que se debe hacer para captar la esencia de la misma.
Paso 7. Crea una documentación auxiliar
Algunas veces necesitarás una documentación auxiliar, especialmente si el proyecto es muy largo. En este caso, puedes crear un índice de anotaciones e ir dejando debajo de cada imagen un número (1, 2, 3…) y luego desglosar todos los detalles técnicos necesarios para el rodaje en un cuaderno o en un documento en línea.
De esta manera, si hay detalles específicos de las tomas, la iluminación, el color, la escenografía, el sonido y demás, puedes dejarlos anotados bajo el número que le corresponde a la viñeta.
Paso 8. Haz una revisión completa de la secuencia
Una vez terminado el ciclo de dibujo/anotaciones, es hora de revisar la checklist que hicimos al comienzo para asegurarnos de que todos los personajes y momentos clave de la historia estén personificados en al menos una viñeta, comprobando que no dejamos nada importante fuera y sobre todo, que estas se pueden seguir de principio a fin.
Paso 9. Ajusta los detalles y asigna su ejecución
Una vez que has revisado dos y tres veces que todas las secuencias se ejecutan correctamente, que hay coherencia narrativa y anotaciones suficientes como para que todo el mundo involucrado en el audiovisual sepa lo que debe hacer con un simple vistazo rápido, ya solo te resta asignar responsabilidad y seguir tu storyboard.
Ejemplos de storyboard
Qué mejor manera de entender la utilidad de un storyboard y cómo se aplica en la industria audiovisual que viendo los ejemplos que hay detrás de las grandes obras del cine y de la televisión.
A continuación, te mostramos una lista de reproducción que tiene una serie de videos en donde se comparan las viñetas y los storyboards, con escenas reales aclamadas por la crítica.
Consejos útiles para desarrollar tu storyboard
A este punto te hemos dado la mayoría de los trucos que sabemos que funcionan a la hora de hacer un storyboard. Gran parte de lo que te resta para profesionalizarte en ello es practicar y conseguir experiencia, misma que nos ha servido para aprender algún par de cosas que podemos transmitirte como consejos clave:
- Experimenta con tus propios tonos artísticos y personaliza tu storyboard, de manera que te sea más práctico a ti y a tus intereses.
- No escatimes en anotaciones y elementos visuales, pero no agregues tantos como para que puedas confundirte a la hora de consultar el documento.
- Apóyate en plantillas digitales y en herramientas tecnológicas para acelerar el proceso.
- Consulta trabajos profesionales y aprende sobre cómo lo hacen los mejores de la industria.
- Los dibujos no deben ser perfectos, basta con tener bocetos que luego puedas ir perfeccionando.
- Agrega anotaciones de tiempo estimado para cada escena, de manera que puedas controlar el largo de la cinta de principio a fin.
- Asegúrate de que cada escena elegida realmente sea importante para la trama y que cuente algo.
Ahora que ya sabes cómo hacer un storyboard como todo un profesional, ya únicamente te resta ponerte a trabajar y crear tus propios diseños. Recuerda que si quieres agilizar la creación de tus storyboards o de otros procesos audiovisuales como la corrección de color, el etalonaje y demás, en el estudio contamos con herramientas de sobra para apoyarte con ello. ¡Pásate y comprueba todo lo que podemos hacer por ti!